Revista Global de Ciencias Sociales Interdisciplinarias

Abstracto

“Desprecias mis emociones naturales, me haces sentir que soy basura y que estoy herido”. New Wave, nuevos hombres y masculinidades frágiles

Dr. Martin King

En este artículo se argumentará que el movimiento new wave post-punk representa un trampolín entre el masculinismo cock-rock (Brittan, 1989) del rock de los años 70, la agresión y las imágenes militares del punk (Hebdidge, 1978; Savage, 1991) y un conjunto de masculinidades más feminizadas (Cohan, 1993) cargadas de angustia que operaban en la música de principios de los años 80. Esto abarca desde el rock de guitarra indie esbozado por Bannister (2006), Orange Juice, que proporciona un buen ejemplo, pasando por artistas de rango medio como The Smiths hasta actos mainstream que se basan en la tradición Motown de canciones sobre el desamor, como ABC. Es cierto que las representaciones visuales de la fluidez de género (Whiteley, 1997) estuvieron presentes en el movimiento glam de principios de los años 70 (David Bowie, Marc Bolan y Roxy Music son ejemplos auténticos), pero el movimiento post punk fue testigo del surgimiento y la representación de un conjunto frágil de masculinidades. En el contexto de la literatura sobre hombres y masculinidades (Whitehead, 2002; Hearn, 2004) y sobre masculinidades y música popular (Frith y McRobbie, 1990; Whiteley, 1997; Bannister, 2006), este artículo examinará la relación entre estos desarrollos y el surgimiento de los discursos del “hombre nuevo” de los años 80 (Nixon, 1997). El artículo examinará tres textos del verano de 1978 (tanto sonoros como visuales), un momento identificado por el autor como un punto de transición clave entre el punk, la nueva ola y el indie pop. Se trata de Jilted John (1978) de Jilted John, Love You More (1978) de Buzzcocks y Down in the Tube Station at Midnight (1978) de Jam. Tanto musical como líricamente, estos textos hacen referencia a la música pop de principios de los años 60 basada en los Beatles (Macdonald, 1994; Inglis, 1997). La angustia de chico que pierde a chica de Jilted John (1978) con sus coros "femeninos" (interpretados por hombres) recuerda a las primeras versiones de los grupos femeninos de los Beatles, como Devil in Her Heart (1963) y Boys (1963) [Bannister, 2000; Warwick, 2000] y sus voces exageradas pero no gays enfatizan un retorno a la fluidez de género que operaba en gran parte de la música pop de los años 60 (Whiteley, 1997; King, 2013). La homosexualidad declarada del cantante y compositor de Buzzcocks, Pete Shelley, se expresa de una manera práctica, contenida como está en el contexto de la formación clásica de un grupo pop. Love You More (1978) representa un regreso a la angustia y la fragilidad pop de dos minutos de The Beatles o Smokey Robinson. Down in the Tube Station at Midnight (1978) de Paul Weller, con su estructura narrativa y contenido de estilo McCartney, marca el comienzo del período de despotricación de Weller con los Beatles (All Mod Cons [1979]; Sound Affects [1980]), además de señalar una transición de la agresión antémica masculinista (Brittan, 1989) de canciones como In the City (1977) a un enfoque más personalizado y elaborado asociado con el género de cantautores más feminizado (Cohan, 1993) (King, 2013). La yuxtaposición que hace Weller del personaje masculino principal de la canción con hombres que “olían a pubs, a Wormwood Scrubs y a demasiadas reuniones de derecha” proporciona un interesante punto de partida para el análisis.El artículo también sostiene que So it Goes (1976) de Nick Lowe es un candidato importante para ser el origen de la nueva ola de los años 70 y que el trabajo inicial del sello Stiff, además de ser un punto de partida obvio para lo que se convertiría en el indie pop de los años 80, marca un desarrollo significativo en la transición del rock masculinista (Brittan, 1989) y el punk militarista (Hebdidge, 1978; Heylin, 2008) a un retorno a versiones más frágiles de las masculinidades en funcionamiento en la música popular (Whiteley, 1997; King, 2013). Esto es así a pesar de su comienzo en la escena del pub-rock altamente masculinizada de mediados de los años 70. Además del sencillo de Lowe, que lanzó el sello, el box set de los primeros diez sencillos de Stiff incluye el EP All Aboard with the Roogalator [con una funda que imita a With the Beatles 1963)] y un sencillo de los incondicionales psicodélicos de los años 60 Pink Fairies, mientras que los primeros trabajos de Elvis Costello e Ian Dury representan un regreso a un enfoque de cantautor más feminizado (Cohan, 1993) (King, 2013) envuelto en representaciones visuales que desafían la personalidad tradicional masculina de la estrella de rock (Frith y McRobbie, 1990).